Martín entrevista en plena gira a 84

Escucha la entrevista a Beris de 84

Audio: 84_beris_2009.

EP.- Van a compartir protagonismo junto a Ragdog y Pereza en los conciertos Movistar 2009 y admiten que lo que les ha pasado en el último supera todas sus expectativas con la música. El trío madrileño 84 habla de su "pop sin complejos".

Jaime, Mon y Beris son 84, un trío madrileño que empezó su andadura en el mundo de la música más por afición que por ambición. Una discográfica les puso en contacto con el productor Alejo Stivel y de esa asociación y mucho trabajo surgió su primer disco El burdel de las sirenas.

Un álbum imposible de encontrar en las tiendas habituales, pues, comercializado a través del Sello Movistar, sólo es posible encontrarlo en formato digital. A pesar de ello, cuando se publicó el pasado mes de marzo, 84 logró mantenerse varias semanas en el número uno de ventas de iTunes.

Un hecho -publicar únicamente vía digital- en el que se reconocen como "pioneros" en nuestro país, pese a que les produzca cierta "nostalgia" el hecho de no tener el clásico CD editado -'a mí hijo no le podré enseñar un disco, tendré que meterme en la carpeta de Mis Documentos', comenta uno de ellos.

Relativizan las etiquetas a la hora de definir su estilo -en Bilbao alguien les describió como 'country-pop'- y, aunque admiten que "el modelo" que siguen es el de Crosby, Still & Nash, dejan claro, sin ningún tipo de problema, que El burdel de las sirenas es "puramente pop".

"Hay cierto complejo a decir que haces pop, como si fuera algo peyorativo. Para nosotros el pop es inabarcable, desde los Beatles hasta Britney Spears, no hay que avergonzarse. Nosotros hacemos pop sin complejos", señalan los de 84, cuyas influencias son de lo más variadas y se multiplican por tres.

"Cada uno tiene sus influencias. Somos respetuosos entre nosotros, pero cada vez cuesta más llegar a una conclusión clara sobre lo que queremos hacer en las canciones", explica el trío madrileño, que concluye que "cuando los tres aportamos algo a una canción es cuando mejor queda, cuando más enriquecida está".

En cuanto a su gira como teloneros de Pereza, el trío reconoce su suerte, especialmente al ser un grupo "referente absoluto" en la música que ellos. "Todo lo que nos está pasando supera las expectativas que nos habíamos planteado, este año hemos ido tres veces a Latinoamérica".

Mirando al futuro, 84 sólo quiere "hacer discos, y que cada uno de ellos sea como una obra" y labrarse "una carrera lógica y bien hecha". Eso sí, reconocen que grabaron su primer álbum hace ya unos años y se les acumula material nuevo. "Tenemos ansias por grabar el segundo disco".

Y sí, el nombre del grupo viene por el año en el que nacieron...

Web del grupo de música 84.

Martín entrevista a María Villalón

Escucha la entrevista a María Villalón

Audio: mariavillalon_2009.

El 15 de septiembre se publica Los tejados donde fuimos más que amigos, el segundo álbum de María Villalón. El disco se lanza con la canción La lluvia como primer single. Compuesta por Carlos Matari, es un magnífico ejemplo de pop-rock urbano, una canción en medio tiempo con una letra estupendamente construida y una melodía dulce y suave que se queda a la primera, defendida por la voz de María Villalón, que siempre es una garantía.

La lluvia llega acompañada de un vídeo realizado por Iván Mena Tinoco que se distancia del tratamiento clásico de una historia de desamor y se ha rodado en un ambiente urbano, donde María Villalón pasea por las calles persiguiendo el sol durante un día entero. Para conseguir este efecto, el vídeo se ha rodado mediante la técnica de time-lapse retratando el sol en diferentes localizaciones de Madrid. El resultado ha sido tan atractivo como laborioso. Dos segundos de cada plano de time-lapse han requerido seis horas de fotografía continua y han sido necesarios nueve días de rodaje para lograr el efecto deseado.

Es el primer single del nuevo álbum de esta malagueña nacida en Ronda que a sus 20 años acumula una experiencia muy poco habitual para su edad. Producido por Xasqui y Toni Ten, en Los tejados donde fuimos más que amigos hay canciones de Georgina León (En lo lejos que te vas, El cordón de mi ombligo, Fíate de mí), Miguel Linde (Pedazos de soledad, Nueve soles, Cansada de girar, Esta cruz), Pedro Andrea (Por los dos), Lucía Caramés (Coge aire) y Elisa Toffoli, cuya canción Gli ostalcoli del cuore canta María Villalón en italiano. Elisa Toffoli es una cantautora italiana con una de las voces más bellas de ese país. Su canción Gli ostalcoli del cuore fue nº1 en Italia en 2006 y vendió más de 500.000 ejemplares.

Los tejados donde fuimos más que amigos muestra la enorme ductilidad de la voz de María Villalón, capaz de moverse con solvencia en los diferentes terrenos del pop, algunos con evidentes influencias anglosajonas, otros con cierto aire sureño, mezclando energía y suavidad, todos desarrollados con gran elegancia y una excelente producción.

Estudiante de violoncello (instrumento que toca en cinco canciones del álbum), de 3º curso de Filología Hispánica y de italiano, María Villalón tiene con una voz privilegiada, capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa con poderío. Convence con una personalidad diferente porque no sólo engancha su voz. También engancha su capacidad para adecuarla a una canción, envolverla y convertirla en algo con luz propia.

El álbum Los tejados donde fuimos más que amigos es la demostración de hasta donde puede llegar una voz con raíz popular junto a una capacidad interpretativa con calado, segura, certera. Seguir a la voz de María en su nuevo disco es como caminar por terrenos imprevisibles, donde hay sorpresas que se suceden con naturalidad. “Quiero hacerme un hueco en el pop español y he trabajado duro para conseguirlo”, dice María Villalón. “Espero con ganas el momento de presentarlo en directo con mi banda porque es lo más bonito, lo más importante. Que la gente me vea en estado puro”.

Blog oficial de María Villalón.

Martín entrevista a La Quinta Estación

Escucha la entrevista a Natalia Jiménez y Ángel Reyero

Audio: laquintaestacion_2009.

La Quinta Estación. “Sin frenos bajo tierra”. “Brilla en Las Grutas La Quinta Estación”. Son algunos de los titulares de la prensa mexicana sobre el concierto que la banda española radicada en México ofreció en Las Grutas de Cacahuamilpa (Guerrero, México) el pasado sábado 29 de agosto y que fue grabado para un especial de televisión. El grupo liderado por Natalia Jiménez y Ángel Reyero interpretó 18 canciones en las que están consideradas cuevas más grandes del mundo, en un espectacular escenario natural. Descubiertas en 1834 y declaradas Parque Nacional en 1936, fueron habitadas por tribus Chontales que utilizaban las cavernas para realizar ceremonias y cultos a sus dioses.

Al mismo tiempo, La Quinta Estación ha confirmado las fechas de su gira de otoño por España, en la que presentará en concierto su nuevo álbum Sin frenos. Las fechas y lugares de esta gira son: 3 de octubre en San Sebastián (Kursal), el 5 en Madrid (Teatro Lope de Vega), 9 en Granada (Palacio de Congresos), 10 en Roquetas de Mar, Almería (Auditorio Municipal), 12 en Jaén (Carpa Municipal), 13 en Barcelona (L’Auditori. Sala Pau Casals), 15 en Pamplona (Teatro Gayarre) y 16 de octubre en Zaragoza (Fiestas del Pilar. Escenario 40 PP).

Son los conciertos españoles de la gira Sin frenos, que La Quinta Estación pasea por Latinoamérica y Estados Unidos con gran éxito. El álbum Sin frenos permanece 24 semanas en los primeros puestos de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Oro.

Recientemente, el grupo español liderado por Natalia Jiménez y Ángel Reyero ha estrenado el vídeo de Recuérdame, en nuevo single de Sin frenos, en el que aparece Marc Anthony que también colabora en el disco cantando la canción a dúo con Natalia Jiménez. El vídeo se ha rodado en Pasadena (California, Estados Unidos) y refleja la pasión e intensidad interpretativa de los dos artistas. Dirigido por el colombiano Simon Brand (Juanes, Ricky Martin, Paulina Rubio, Chayanne, Enrique Iglesias, Alejandro Fernández...), el vídeo de Recuérdame lleva al espectador a vivir el intenso amor de una pareja que lucha para sobreponerse a los factores que hacen peligrar su relación, con Natalia Jiménez, Ángel Reyero y Marc Anthony como protagonistas. La grabación se realizó utilizando cámaras de la más alta tecnología y calidad (Phantom, RED...) con las que se han logrado efectos impactantes en cámara lenta y un gran trabajo en texturas de alta definición.

Es el vídeo de Recuérdame, el nuevo single que mantiene el álbum Sin frenos en lo más alto de las listas de España y América y que La Quinta Estación presentará en concierto en su gira de octubre por ocho ciudades españolas.

Fansite dedicado a La Quinta Estación.

Martín entrevista a Maldita Nerea

Escucha la entrevista a Jorge Ruiz de Maldita Nerea

Audio: malditanerea_2009.

Maldita Nerea. Tras casi 10 años de trayectoria, la formación murciana liderada por Jorge Ruiz da un gran paso en su carrera con la publicación de “Es un secreto… no se lo digas nadie”, que salió a la venta el pasado 12 de mayo de la mano de Sony Music como una de sus grandes apuestas del año.

El CD+DVD recoge la peculiar trayectoria de la banda, que ha sustentado su éxito popular en el gran alcance de sus canciones y en un público fiel que siempre llena sus conciertos y acude masivamente a Internet para mantener vivo el contacto con el grupo. El CD “Es un secreto... No se lo digas a nadie” contiene las mejores canciones de Maldita Nerea. 17 canciones, de las que tres (“Por el miedo a equivocarnos”, “Cosas que suenan a...” y “Tu mirada me hace grande”) son inéditas. De estas nuevas canciones, producidas por Tato Latorre, se ha elegido “Por el miedo a equivocarnos” como primer single. También se han grabado de nuevo especialmente para esta edición cuatro temas de “Cuarto creciente”, el primer álbum de Maldita Nerea publicado en 2003. El álbum se completa con diez canciones de “El secreto de las tortugas”, su segundo disco, publicado en 2007 y autoeditado por el propio Jorge Ruiz.

Maldita Nerea. "Es un proyecto que empezamos tres personas y al que luego se añadieron dos más. Pero la historia de estas canciones ha seguido un proceso largo y difícil durante todos estos años y sólo uno de los músicos originales permanece en el grupo”, dice Jorge para hablar de su proyecto, hecho junto con su equipo de trabajo. Maldita tiene su origen en Murcia, pero fue Salamanca, donde Jorge estudió, la ciudad en la que comenzó la difusión de su música a través de conciertos en pequeñas salas.

Casi 10 años después del nacimiento de Maldita Nerea, actualmente agotan las entradas de las salas más importantes del país. Y teniendo en cuenta el progreso en la trayectoria del grupo se ha decidido el repertorio del disco: excepto las tres inéditas, las 14 restantes son las que se corean en sus conciertos de principio a fin y las que han recibido 2 millones de visitas en YouTube. Y es que Maldita Nerea es uno de los grandes líderes del pop nacional en las comunidades y redes sociales de Internet; tienen miles de amigos en Tuenti, Facebook y Myspace.

“El álbum es una manera de agradecer a toda la gente que ha ido a los conciertos, a la que nos ha apoyado a través de Internet. Hemos querido ofrecer las mejores canciones de la banda en una edición que apetece tener en casa. Creo que es lo que ellos quieren oír. Todo lo hemos conseguido lo debemos a nuestros seguidores, gracias al boca a boca en la calle y en la red; ellos se han convertido en el inmenso departamento de promoción del grupo”, dice Jorge Ruiz. Es esa gran cantidad de seguidores (“No me gusta la palabra fans”, dice Jorge) la que ha mantenido en pie a Maldita Nerea todo este tiempo, gracias a uno de los valores más raros en la música española: las buenas canciones.

“Creo que lo que actualmente lo falla en el pop son los textos y por eso me atraen los artistas que escriben muy bien”, dice Jorge. ”Trato de hacer letras elaboradas, sugerentes, que no parezcan escritas en dos segundos. La idea viene a la cabeza y luego hay que trabajarla. Ahí es donde dedico todo el tiempo, buscando las diferentes posibilidades e intentando no perder la frescura. Termino la canción y la trabajo con instrumentos. La letra tiene que viajar en una melodía bonita”.

Y Jorge Ruiz continúa hablando con pasión del oficio de compositor, siempre poniendo el foco en el público: “Hay un momento en el que la canción ya no es tuya, sino del que la escucha. Las sugerencias, las interpretaciones abiertas, son fundamentales para que el público haga su propia lectura. A veces es mejor no saber por qué fueron escritas las canciones. Las hace mucho más grandes”.

"Es un secreto... no se lo digas a nadie” incluye un DVD con un documental sobre la historia de la banda contada en boca de sus seguidores, además de un concierto en acústico en escenario salmantino de “El Puerto de Chus”. “No quería que hicieran un documental sobre mí porque la atención debe estar donde siempre ha estado: en la gente. Me gusta cómo ha quedado porque está planteado como historias que se cruzan: hacemos un concierto acústico, y luego nos cuentan cara a cara sus impresiones sobre nuestra música”. En el DVD, la conexión del público con las canciones es absoluta. Es el complemento perfecto de un álbum que Jorge Ruiz considera un paso clave en la carrera de Maldita Nerea y un puente tendido al futuro. “Hemos intentado hacer el mejor disco posible, el más bonito.“

Página web de 'Maldita Nerea'.

Martín entrevista a Carlos Rodríguez

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Audio: carlosrodríguez_2009.

El encantador de gatos. El gato ha tenido siempre fama de independiente, de neurótico, de misterioso. La historia lo ha considerado como un dios o como un símbolo de mala suerte. A pesar de tener siete vidas, una curiosidad inagotable y una personalidad única que no deja a nadie indiferente, sigue siendo el gran desconocido. Ha llegado el momento de reivindicar su papel como animal de compañía. Se acabaron los mitos y las supersticiones, señoras y señores, con ustedes… Su Majestad el gato.

Carlos Rodríguez, nos acerca al desconocido mundo de los felinos y sus cuidados, nos expone las ventajas de la convivencia con ellos, nos aconseja sobre su educación y nos da las claves necesarias para entender a nuestras mascotas y contribuir así a su felicidad. ¿Quién dijo que el perro era el mejor amigo del hombre? Con El encantador de gatos descubriremos que, por su singularidad y su elegancia, por su carácter y sus ronroneos, el gato se merece ocupar un lugar destacado en nuestros hogares.

Página web de 'Como el perro y el gato'.

Martín entrevista a Jorge Salán

Escucha la entrevista a Jorge Salán.

Audio: jorgesalan_2009.

Jorge Salán. Nació en Madrid en Abril de 1982

De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Jorge Salán ha querido ser músico desde siempre y también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de Caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él.

Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

En febrero de 2009 se pone a la venta su cuarto disco de estudio titulado SUBSUELO en el que participan como músicos invitados: MIGUEL RÍOS, la figura más carismática de la música rock de nuestro país y por el que Jorge siente una profunda admiración desde pequeño, DANNY VAUGHN (Tyketto), que vuelve a unirse de nuevo a este proyecto de Jorge y RAMÓN ARROYO (Los Secretos), que ha grabado su inconfundible sonido de guitarra en una de las canciones.

Uno de los temas de este álbum y que da título al disco “Subsuelo”, lo incluyó MIGUEL RÍOS, como tema nuevo, entre otros, en su disco “Solo o en compañía de otros”, editado en noviembre de 2008.

De esta canción, escrita por Miguel Ríos y Jorge Salán, y música de Jorge, Miguel comentó: “Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge Salán. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.”

Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser un maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en estos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.

Página web de Jorge Salán.

Martín entrevista a Pasión Vega

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Audio: pasionvega_2009.

Pasión Vega. El 3 de marzo, Pasión Vega publicó su nuevo álbum Gracias a la vida. La elección como título de la emblemática canción de la chilena Violeta Parra (1917-1967) no es en absoluto gratuita porque, dice Pasión, “la alegría de esta canción impregna todo el disco, homenaje a tanta música y poetas que han influído mi andar y mi pensamiento”. Gracias a la vida es un álbum en el que Pasión Vega canta, como sólo ella sabe hacerlo, una selección de grandes canciones del enorme, rico y emocionante abanico de la música latinoamericana. “Desde el lamento del tango del Río de la Plata al tanguillo de la Tacita de Plata. Con la misma serenidad que nos transmite el mar que nos permitió enriquecernos con la música que cruzaba del Atlántico, sin estridencias ni artificialidades” dice la cantante que nos ofrece un álbum antológico, en el que cada canción suena como nueva, llevada a su terreno con ayuda de los preciosistas arreglos de Horacio Icasto, Jacob Sureda y Jesús Bienvenido.

El repertorio de Gracias a la vida es incontestable. Hay rancheras imborrables como Ella de Vicente y Alejandro Fernandez o El jinete del gran José Alfredo Jiménez, como también lo es otra canción de la altura de Un mundo raro. Monumentos de la música popular como Fina estampa, de la peruana Chabuca Granda. Composiciones de Pablo Milanés (De qué callada manera), Alberto Cortez (Distancia) o María Teresa Lara (Noche de ronda). Paseos por el tango argentino con Cuesta abajo, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, acercamientos al mundo del bolero... Junto a ellas, canciones que también nacieron como tango (En esta tarde gris), que llegan con aires de Puerto Rico (La copa rota) y, naturalmente, la inmensa Gracias a la vida que da título al álbum.

Gracias a la vida es el disco esperado de Pasión Vega y que llega con Horacio Icasto como director musical para dar personalidad propia y llevar estas canciones definitivas al mundo de Pasión. “Horacio Icasto, considerado como uno de los mejores pianistas europeos de la actualidad, recoge en sus arreglos musicales toda su experiencia musical, transformando rancheras como El jinete o Ella (Me cansé de rogarle) en piezas esenciales para comprender la estética de este disco: interculturalidad y folklore se mezclan empastando a la perfección” dice Pasión, afirmando el alcance de un disco fundamental.

De qué callada manera es uno de los temas pilares del cubano Pablo Milanés, con letra del poeta Nicolás Guillén. Con aire de rondalla entre mediterránea y caribeña y una compleja amalgama de ritmos ternarios, Pasión vuelve a dar personalidad propia a una canción mil veces versioneada, esbozando aromas de habanera y finalizando con un recuerdo al Guantanamera de José Martí y Joseíto Fernández para sorprender de nuevo. Compuesta por María Teresa Lara, hermana de Agustín Lara, Noche de ronda es otro ejemplo de canción universal que vuela por encima de géneros y autorías. La voz de Pasión Vega aparece envuelta en unos minuciosos arreglos orquestales con el tiempo suspendido, mientras que de La copa rota la cantante afirma: “En su visión de este éxito de la canción puertorriqueña, Horacio Icasto crea, sin proponérselo, lo que yo he terminado por denominar balada-jazz-copla”. Compuesta por el puertorriqueño Benito de Jesús, es un reflejo del estilo que, a lo largo de su carrera, ha creado Pasión Vega y que precede a Vete de mí, la canción del argentino Virgilio Hugo Expósito y que cierra el álbum. Un bolero que Pasión borda casi con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.

Por su importancia y su manera de recrear y actualizar lo clásico adaptándolo a un estilo propio, Gracias a la vida es un álbum esencial de Pasión Vega. Canciones que han permanecido y permanecen en la memoria de generaciones son interpretadas ahora por una voz de seda, delicada, suave, dúctil y con un vuelo especial; respetada y de gran alcance popular. Gracias a la vida es la continuación de la carrera de la artista nacida en Madrid y criada en Málaga, que se ha convertido en una referencia de la música española desde que publicó su primer disco hace seis años.

Pasión Vega lanzó su primer álbum en 2002. Después alcanzó el Disco de Oro con el disco Banderas de nadie (2003) y repitió Oro con Flaca de amor (2005) antes de publicar su CD+DVD en directo Pasión en el Maestranza (2005), grabado durante un concierto en Sevilla. Su cuarto álbum es La reina del Pay Pay (2006), con el que consiguió su tercer Disco de Oro en España, antes de editar el recopilatorio Pura Pasión (2007). Con estos álbumes, Pasión Vega ha ganado cuatro Premios de la Música y un Premio Amigo, entre otros galardones,

El pasado 3 de marzo apareció Gracias a la vida que significa mucho más que el quinto álbum de estudio de Pasión Vega. Es un trabajo original y diferente, un completo acercamiento al gran repertorio latinoamericano a través de una de las voces de mayor calidad que hoy pueden escucharse y que es capaz de unir raíces para hacer crecer un tronco común que transforma mil músicas en una sola sin que ninguna pierda identidad. En Gracias a la vida, Pasión Vega nos ofrece una nueva lectura de canciones eternas para que continúen viajando por el tiempo.

Página web de Pasión Vega.

Martín entrevista a 84

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Audio: ochentaycuatro_2009.

84 Como los "Ángeles de Charlie”. Sin ser tías (con sus mismos pantalones), sin estar tan buenos y sin ingresar en centros de desintoxicación. Jaime, Mon y Beris son un trío madrileño que tocan, componen, cantan y encantan. El resultado: 84. Tres años de hilo musical derrapando en las principales salas madrileñas: Búho Real, Galileo, Clamores, Costello…, haciendo sonar sus melodías a tres voces y tres guitarras. Compenetración total entre ellos (pero sin penetración…). Pop "sin complejos", donde "la canción" es la madre y el "show" es el padre. Más de sesenta canciones compuestas entre los tres, muchas horas de armonías vocales, muchas batallas discográficas y, en definitiva, mucha música. Hurgando en la guantera de su coche encontramos a los Beatles, Rolling, CSN, Eagles, Poco y tantos otros que resonaban en la tripa de sus madres cuando ni siquiera habían nacido. Y Tequila en la figura de Alejo Stivel, productor, compadre, amigo y demás… Cuando les escuchó por primera vez, allá por el 2005, cuentan que les dijo: "no me gusta como cantáis, ni como tocáis, ni vuestras canciones… Pero tenéis “algo” que no se sabe lo que es, pero que es lo más importante". Gracias a ese "algo", y mucho curro, en el 2007, empezaron a grabar sus primeros temas, listos y preparados para sonar por todo lo alto y por todo lo bajo. Así hasta su fichaje por el Sello movistar quienes apostaron por la ilusión de estos tres jóvenes y su burdel repleto de sirenas… 84: un grupo con nombre de generación Apto para todos los públicos. Mucha ilusión, mucho trabajo, mucha humildad y muy buen rollo. “El Burdel de las Sirenas” es su primer single.

Ver site oficial.

Martín entrevista a Emite Poqito

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Audio: emitepoquito_2009.

Emite Poqito. Ellos son Julia Molano, Alberto Otero e irene Hernández. Emite poqito nace de una lucha intemporal y sangrienta entre vocalistas y técnicos de sonido. Los técnicos suelen ser primos de los guitarristas y no ceden, y no se apean del burro, y te hacen desgañitarte en vez de bajar el volumen del guitarrista, que como bien sabrán Vds., siempre está demasiado alto con respecto a la normativa europea. Pues bien. En medio de una batalla feroz apareció entre el polvo y las sombras de los escudos la mano amiga de un técnico, Agus, que, vaya Vd. a saber si porque tenía ancestros vocalistas o qué, se apiadó de mis cuerdas vocales y sus nódulos virtuales y frenó en seco el avance de sus huestes, explicando a mis enemigos: “Chavales, ella emite poquito, así que tol mundo a bajarse. AHORA”. Tras este bautismo sin verbo copulativo, no pude por menos que homenajear a Agus poniendo tal nombre a mi banda. Un nombre que me definía bien y me defendía mejor de los ataques de los futuros ejércitos adversarios. Nunca nadie volvió a pedirme que cantara más alto en una prueba de sonido, porque yo saco la placa y les miro mal, y todo arreglado. Así nació emite poqito hace 3 y casi 4 años, y en este tiempo el proyecto ha adoptado todas las formas posibles: hemos sido uno (pero era muy mala guitarrista), dos, con Guillermo Galván (Vetusta Morla), tres, con los actuales componentes Alberto Otero (guitarras) e Irene Hernández (percusión), y hasta cuatro y cinco con las incorporaciones de bajo y batería. Pop en castellano que intenta dejar atrás el territorio estrictamente cantautor, melodías con un gancho particular, cantadas con el volumen preciso, acompañadas de guitarra y piano, que a veces también suenan a folk, y otras veces más rockeras, pero es que a nosotros nos gusta estar con varios pies de cada lado.

Ver site oficial.

Martín entrevista a Rash

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Audio: rash_2009.

Rash comienza a presentar en directo su reciente álbum La vuelta al mundo en 24 horas, publicado el pasado 27 de enero, de la misma manera que lleva años pisando los escenarios de toda España: solo con su guitarra. Los que han visto y escuchado a Rash de esta manera pueden corroborar que su actitud, garra y energía escénica aseguran un espectáculo que se tarda en olvidar.

En estos tres primeros showcases de presentación, Rash actuará el sábado 21 de febrero en Madrid (Fórum FNAC Parquesur. 19:00 hors), el lunes 23 en Bilbao (Fórum FNAC Bilbao. 19:00 h.) y miércoles el 25 de febrero en Barcelona (Fórum FNAC Diagonal Mar. 19:30 h.)

Quien quiera acercarse a Rash, puede visitar su recién estrenada página web: www.rashweb.com. Es una buena manera de conocer su álbum La vuelta al mundo en 24 horas, sus canciones enérgicas, intensas y consistentes, que parece que pueden nacer en cualquier lugar del mundo. Rash canta descarao, siempre palante, con una voz de tremenda fuerza y un estupendo swing rítmico, capaz de pasar de lo más trepidante a lo más tranquilo sin pausa y sin problema. Su música es estimulante, fresca, con punch, letras cuidadas y una energía que despeina. Muy buena para mover los pies. Además tiene un punto inclasificable, porque cabe todo: rock, pop, reggae, rumba, ska, punk, balada, rap, salsa, ritmos latinos, Brasil, hardcore... Mezclado en diferentes dosis, el cóctel sabe diferente. Así son las canciones de La vuelta al mundo en 24 horas, que Rash estrena en tres showcases en Madrid, Bilbao y Barcelona.

Fuente. Sony Music Entertainment

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Martín entrevista a Manolo García

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Audio: manologarcia_2009.

Manolo García. Qué decir de él que no se haya dicho ya. Poeta digital del siglo XXI, juglador y trovador en CD y casette en el XX. La mejor manera de comenzar 2009 fue poder contar con Manolo García en La Rosa de los Vientos. Con motivo de la celebración de sus 10 años en solitario recordamos a Los Burros y su anterior formación, leyenda de la música española, 'El último de la fila' que publicaban 'Grabaciones completas' a finales de diciembre de 2008. ¿Volverá Manolo con Quimi? Disfrutad de la entrevista en la que desvelamos qué máquina utiliza el cantante en su faceta de poeta visual...

Manuel García García-Pérez nació en Poblenou, Barcelona, el 19 de agosto de 1955. Es cantante, compositor, fotógrafo y pintor amateur español. El 13 de mayo de 2008 salió a la venta su cuarto disco en solitario: 'Saldremos a la lluvia'.

Página web de Manolo García.

Martín entrevista a Amaia Montero

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Audio: amaiamontero_2008.

El disco, titulado 'Amaia Montero', se publicó el pasado 18 de noviembre y entró directamente al nº1. Tras permanecer algunas semanas entre los tres primeros de esta lista, hoy vuelve a recuperar el nº1 y está a punto de conseguir el doble Disco de Platino. En las listas de descargas de canciones y tonos originales también ha alcanzado el Platino con la canción Quiero ser, que además ha batido todos los récords de permanencia en el nº1 en las listas de radio (13 semanas), televisión y vídeo. Un debut de éxito contundente (en la primera semana consiguió tres nº1 en las listas de álbumes, de radio y de televisión) que Amaia Montero quiere trasladar a América, adonde viajará del 25 de enero al 15 de febrero para apoyar el lanzamiento de su álbum en Estados Unidos y México.

El álbum 'Amaia Montero' se publicó el pasado 18 de noviembre, justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh. Desde entonces, la cantante y compositora se lanzó a una aventura en la que ha estado inmersa 12 intensos y difíciles meses en un trabajo de composición, producción y grabación hasta llegar al disco que marca su debut como solista y que aparece tras diez años de éxitos ininterrumpidos con La Oreja de Van Gogh. Amaia Montero se ha involucrado enteramente en su primer álbum, desde la composición de todas las canciones hasta la elaboración de las primeras maquetas y la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas. Producido por Claudio Guidetti y compuesto, producido, grabado y mezclado en Irún, Madrid, Génova, Milán y Los Ángeles, el álbum Amaia Montero recupera hoy el nº1 en la lista de los más vendidos en España mientras prepara su desembarco en América con la vocación de extender el éxito.

Fuente. Sony Music Entertainment

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Martín entrevista a Pedro Guerra

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Audio: pedroguerra_2008.

Pedro Guerra. Hablando de sellos particulares, el de Pedro Guerra es inconfundible. A final de 2008 publicó un CD+DVD llamado ‘Vidas en vivo’. Seis meses antes, el 8 de julio de 2008, Pedro Guerra colgaba el cartel de “No hay entradas” en el Auditorio Pilar Bardem, en Rivas Vaciamadrid (Madrid) en un concierto realizado para grabar este CD+DVD que repasa las mejores y más sentidas composiciones del artista canario. Junto a Pedro Guerra, subieron al escenario grandes artistas como Miguel Ríos, su cuñado Luis Pastor, Bebe, Quique González o mi vecino del barrio Ismael Serrano. Sobre este trabajo y sus 'vidas en vivo' estuvimos charlando con el protagonista, Pedro Guerra en La Rosa de los Vientos.

Ver site del artista.

Martín entrevista a Kutxi Romero

Escucha la entrevista a Kutxi Romero.

Audio: marea_2008.

José Carlos Romero Lorente, conocido como Kutxi Romero es un músico español de rock y vocalista y compositor del grupo navarro Marea.

Con él hablamos del recopilatorio que la banda acababa de publicar. Un grandes éxitos en directo que nos dio pie a hablar de la historia del grupo y de la faceta literaria de Kutxi Romero que nació en el año 1975 en Berriozar, municipio perteneciente a Navarra (España). Tras llevar a cabo los estudios en su localidad natal, pasa a trabajar en una obra como peón. Allí es donde hace amistad con los que a la postre serían miembros de Marea, como El Piñas, Alén o Kolibrí.

En cualquier caso, las inquietudes de Kutxi por el rock & roll de grupos como Barricada y su amor por la poesía fueron fuertes desde su juventud. Por eso, en el año 1999 publica su primer libro de poesía, Ruidografías, del que se distribuyen unas pocas copias sobre todo en su Berriozar natal. Paralelamente, el grupo Marea publica su primer disco, La patera. Éste, que en un primer momento era una maqueta,la cual se pagó con el premio que consiguio al ganar el certamen de cantautores de 1998.La Patera tendría una buena acogida en el circuito del rock urbano.

Con Marea publica dos discos, Revolcón y Besos de perro. En cuanto a su carrera como poeta, publica El sumidero en 2001, bajo el seudónimo José Etxailarena, y Poémas indómitos en 2003. Ambos distribuyen pocas copias. En 2004 publicó un libro llamado León manso come mierda que recopilaba todas sus publicaciones anteriores y que llegó a más público. Además, con Marea se publica 28.000 puñaladas.

Kutxi decide apartarse de la música durante un tiempo. En ese periodo, que llegará hasta los primeros compases de 2007, se centra en escribir una novela. En ese mismo año Kutxi y su grupo vuelven para publicar lo que sería su quinto disco, Las aceras están llenas de piojos. Nuevamente el de Berriozar combina su labor a la voz con unas poesías de corte muy personal. el incansable afan del poeta navarro le lleva en el 2009 a esperimentar con sonidos nuevos, en este caso se embarca junto al grupo Jataja a fusionar rock, poesia y flamenco.

Con el título de “Raigambre” se presenta el nuevo proyecto de Kutxi Romero, cantante de Marea, que ha ido preparando en los huecos que le ha dejado su actividad con el grupo navarro: En este tiempo ha estado haciendo canciones con un conjunto flamenco de Iruña que se llama Ja ta Ja. Durante el verano pasado actuaron en los principales festivales de rock del país en los que se presentaron sin disco ni nada y, a pesar de todo, el público mostró mucho respeto y curiosidad por el proyecto, preguntando continuamente cuando se iba a plasmar esa amalgama de raíces en un disco. Durante todo el 2008, y en espaciados intervalos de tiempo, Kutxi Romero y Ja ta Ja ha ido grabando el disco con Kolibrí Díaz, el productor de Marea, a los mandos en los estudios Sonido R-5 y a primeros del 2009 ya lo tenían acabado. En él podemos encontrar mucho rock & roll y mucho flamenco, además de multitud de colaboraciones que han significado mucho (Albert Pla, El Cabrero, Miguel Campello, los miembros de Marea, Ángel Ocray…). Es un disco muy largo y quizás de difícil escucha; por su cadencia flamenca y densidad en muchos aspectos, pero con la calidad suficiente como para darle una oportunidad porque esconde una musicalidad muy pocas veces dada en el entorno rockero. En la voz y las letras del Kutxi no hay sorpresas. El primer single y videoclip es la canción que abre el disco “Mi mula nuncaduerme”.

Página web del grupo Marea.

Martín entrevista a Simple Plan

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Audio: simpleplan_2008.

Simple Plan. Simple Plan es una banda canadiense que muchos han clasificado en el pop punk . El grupo vio la luz entre 1999 y 2000, cuando sus integrantes se embarcaron en el proyecto. Esta formada por Pierre Bouvier (voz), David Desrosiers (bajo y voces), Sébastien Lefebvre (guitarra y voces), Jeff Stinco (guitarra) y Chuck Comeau (batería). Lava Records (un sello la de Warner) accedió a grabarles su primer disco: “No Pads, No Helmets…Just Balls”, que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como su productor. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182 . Fue un éxito rotundo. Simple Plan lanzó su álbum debut en el 2002, “NO PADS, NO HELMETS… JUST BALLS”. En 2004 lanzaron su segundo disco “Still Not Getting Any…” con la producción de Bob Rock, el mismo que ha trabajado para grupos como Metallica y Aerosmith entre otros. Actualmente, están embarcados en la gira su tercer trabajo, que vio la luz el 12 de Febrero de 2008. Este nuevo disco, se llama ”Simple Plan” y el nuevo tour les llevará 2 años alrededor del mundo.

Ver site de fans de España.

Martín entrevista a Edurne

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Audio: edurne_2008.

Edurne. En septiembre de 2008, Grease llegaba a Madrid. En el papel de Olivia, la guapísima Edurne García Almagro (Collado Villalba, Madrid, España, 22 de diciembre de 1985). Actriz y cantante de pop española que ya desde pequeña apuntaba alto. Cuando tenía 12 años participó en un grupo musical que se llamaba Trastos. Sacaron 3 discos e incluso cantaron en el programa televisivo de TVE Música Sí y en las cabalgatas de los Reyes Magos.[1]

Se presentó a la cuarta edición de Operación Triunfo. En la academia interpretó temas como Duele el amor de Aleks Syntek, In Your Eyes de Kylie Minogue o These Boots Are Made for Walking de Nancy Sinatra, canción con la que ganó mucha popularidad. Fue expulsada en la recta final del programa, siendo la sexta finalista. Tras su paso por OT, firmó con la discográfica Sony BMG.

En cuanto a la puesta en escena, "Grease, el musical de tu vida", batió récords de público con más de 600.000 espectadores desde su estreno en el Teatre Victòria de Barcelona. Ha sido nominado a los premios Max de las Artes Escénicas y el Espectáculo 2008 en la categoría de mejor Espectáculo de Teatro Musical. Se trata de un musical de gran formato que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y una treintena de artistas sobre el escenario, entre los que destacan las cantantes y ex concursantes de Operación Triunfo Edurne y Elena Gadel en los papeles de Sandy y Rizzo respectivamente.

Visita la web de Edurne.